In deze workshop duiken we in dingen die je misschien al jaren doet, maar nooit echt bewust hebt bekeken.
Hieronder een paar vragen die we samen gaan uitpluizen en toepassen.
De scherpe ‘twang’-klank (CVT) is de sleutel tot popklank ?
Of is het gewoon één toepasbaar kleur binnen een veel breder muzikaal palet?

Zijn koor-opwarmingen iets wat ik gewoon meedoe op aangeven van de dirigent, of om iets te voelen wat ik straks nodig heb ?
Hoe zou het zijn als je lichaam precies weet waar het naartoe moet
nog voor je begint te zingen?
Als we de toon aanzoemen, doen we dat altijd wat stiller, want dat maakt geen deel uit van het stuk zelf..
Zit je wel in de juiste energie om te starten.. trouwens aanzoemen.. waarom doen we dat (niet) ? is dat een bevestiging voor je dirigent, of voor jezelf ?

Hoe kan ik een toon inzetten zonder dat iemand mij  voorzingt ?
Wat als je zelf perfect weet waar hij zit — zonder zoeken?

We zingen de  “du du of too too”  zoals op ze op de partituur geschreven staat.
Of klinkt het beter als je die meer casual uitspreekt en er een groove van maakt?
"The Flat Nuts"
Help ! we zakken in de toon.. dus de enige oplossing is luisteren naar mekaar..
Dacht je echt dat het 'niet zakken' daardoor wordt opgelost ?
​
Wat verandert er als je dirigent niet alleen telt, maar meezingt met zijn handen ?
En wat gebeurt er met jouw klank, dynamiek, tempo… als je dat oppikt?

Ik kan mijn eigen stempartij.. klaar ! :)
nee hoor, dan begint het pas !
"Vocal Ecstasy" - oefening ritmische zelfstandigheid
Ik ben als dirigent bezig mijn zangers bij de les houden ?
Hoef je echt alles aan te geven ? ben je verantwoordelijk voor het gezamenlijk houden van hun tempo / toon ?
​
Een stuk moet je veel kunnen doorzingen..
Ja, tuurlijk, maar 'voel' je het ?.. snap je het ?.. beleef je het ?..
Wat bedoelde de arrangeur eigenlijk met dat specifieke arrangement ?
En wat kan jij er nog aan toevoegen?

Wat als je ‘zingen met emotie’ samenvalt met wat je in jezelf herkent en het daarom een moeilijk nummer is ?
Hoe richt je emotie naar buiten, zonder dat je zangkwaliteit eronder lijdt?

Moet je alles zelf uitvinden of begrijpen als koor of dirigent ?
Of mag je soms leunen op iemand die ergens echt in thuis is? (en daarmee bedoel ik niet enkel stemtechniek maar ook arrangementen..

Dat concert was verschrikkelijk ! we konden op het podium mekaar niet eens horen !
​slecht excuus ;) - er zijn tips om verrassingen te voorkomen

Wat doe je als je niet gelijk een doel hebt om als koor naartoe te werken ?
Hoe hou je het dan toch fris, scherp en muzikaal?

​Wat als je als zanger je dirigent niet alleen volgt, maar echt leest ?
 Hoe klinkt een koor dat samen denkt, zingt en voelt?
Foto
​Dirigenten van amateur-koren beginnen meestal met aanleren van elke stempartij. Het is best prima dat mensen thuis oefenen met mp3tjes van hun zang-partij… of dat het leerproces op een repetitie gebeurt..
​Maar daar gaat veel tijd naartoe, en dan maar ‘door-zingen’… herhalen.. herhalen. Ik zie dirigenten soms trekken en sleuren om mensen in de juiste maat te houden / intonatief maar blijven voor- en nazingen.. etc..
Koorzingen begint pas als alle individuele inspanningen samenvallen
in één blending / groove / muzikaliteit / interpretatie
in deze workshop besteed ik aandacht aan :
Verticaal resoneren (individuele inzet)
(zangers meer laten werken, ten gunste van de tijd en vaardigheid voor muzikaliteit)

Hoeveel sneller zou het kunnen gaan als, ééns je als zanger op de repetitie geland bent, zélf de verantwoordelijkheid kan/wil nemen voor het bewustzijn van :
​
     - je eigen stemgebruik (techniek) / fysieke opwarming  (basishouding)
     - de groove/puls van het gezongen stuk zélf leren voelen/vasthouden
     - je betrokkenheid op je eigen juiste intonatie (pitch)
     - ...
workshop Manilla (Philipijnen) : na en klein uurtje werken kreeg dit koor ​deze bekende song en body-percussie voor mekaar !
Foto
Horizontaal resoneren (samen zingen)
(zingen als één groep, is niet hetzelfde als samen hetzelfde stuk zingen)
​
- Leren luisteren naar mekaar
​- Stemkleuren op mekaar afstemmen.
- De partituur (dat wat de andere stemmen doen) leren begrijpen
- De puls als groep voelen
​- ...
Hoe doe ik dat ?
Als ervaren acapella-zanger deel ik ervaringsgerichte oefeningen.

Ik breng zelf wat korte stukjes tekst of makkelijk instudeerbare partituur mee. Deze songs zijn meestal al collectief gekend in de oren, dus dat neemt weinig tijd in beslag qua noten.. ik zoom in met tips/tricks hoe zangers individueel meer in hun kracht kunnen komen.
In een tweede deel van de workshop pas ik het geleerde toe op het repertoire van het koor. In overleg met de dirigent bekijk ik waar er vraagstukken / moeilijkheden liggen.